La mostra sarà aperta al pubblico Sabato 12 aprile dalle 16.30 alla presenza dell’artista.
SMDOT/Contemporary Art è lieta di presentare la nuova mostra personale dell’artista italiana Yara Piras (Torino 1995, vive e lavora a Milano). Testo critico in galleria.
FOR DINNER… FILMS! è il titolo del suo ultimo film che dà il nome all’intero progetto espositivo, sviluppatosi in naturale continuità con le precedenti tre fasi della sua ricerca, dove la pellicola è nello stesso tempo oggetto e soggetto, medium e meta medium. Yara Piras inizia la sua indagine mostrando la flessibilità concettuale della pellicola (La prima, 2021), prosegue evidenziando il suo poter essere strumento di misurazione (Frame, 2022) e la sua capacità di innescare l’azione (ATTO I – La ragazza con la pistola, 2022).
In questo nuovo lavoro il film, i film, sono utilizzati in maniera allegorica, diventando un dispositivo concettuale che rivolgendosi direttamente a tutti noi guardanti pone l’attenzione sull’ assimilazione e digestione delle immagini, sulla necessità di essere corpi consapevoli e sofisticati nella scelta di cosa portare alla nostra attenzione, di cosa nutrirsi e digerire. Pensiero e corpo, materiale ed immateriale si condizionano in maniera vicendevole.
“L’uomo è ciò che mangia” diceva nel 1850 Ludwig Feuerbach, una formula ormai passata in proverbio e un filosofo bavarese in genere ricordato soltanto per averla coniata. Al tempo l’espressione incontrò tantissime critiche, oggi ritorna molto attuale per la complessità che sottintende, ma nel nostro caso appropiandoci dello spirito provocatorio possiamo provare a renderla contemporanea esprimendola con “L’uomo è ciò che vede”. In un’epoca dove siamo invasi da un numero sempre più crescente di immagini dobbiamo imparare o forse rimparare a scegliere, a selezionare, prima di assimilare, “digerire”. Ricordando che la differenza tra un corpo vivente ed una macchina è il processo di acquisizione del reale. La macchina, accumula e traduce dati, gli esseri viventi, selezionano e trasducono informazioni.
Il progetto espositivo totalmente inedito non sarà espresso solo dal materiale filmico, ma dialogherà con altri lavori dal carattere scultoreo, installazioni e lightbox, in coerenza con il piano concettuale che vuole tenere unito il flusso delle immagini, i pensieri, con la materialità degli oggetti e dei corpi.
The exhibition will be open to the public on Saturday 12 April from 4.30 p.m. in the presence of the artist. Critical text in the gallery
SMDOT/Contemporary Art is pleased to present the new solo exhibition of Italian artist Yara Piras (Turin 1995, lives and works in Milan).
FOR DINNER…FILMS! is the title of her latest film that gives its name to the entire exhibition project, developed in natural continuity with the previous three phases of her research, where film is at the same time object and subject, medium and meta-medium. Yara Piras begins her investigation by showing the conceptual flexibility of film (La prima, 2021), continues by highlighting its ability to be an instrument of measurement (Frame, 2022) and its capacity to trigger action (ATTO I – La ragazza con la pistola, 2022). In this new work, the film, the films, are used in an allegorical manner, becoming a conceptual device that by directly addressing all of us viewers draws attention to the assimilation and digestion of images, to the need to be conscious and sophisticated bodies in choosing what to bring to our attention, what to feed on and digest.
Thought and body, material and immaterial condition each other.
‘Man is what he eats’ said Ludwig Feuerbach in 1850, a formula that has now passed into proverb and a Bavarian philosopher generally remembered only for having coined it. At the time the expression met with a lot of criticism, today it is very topical again because of the complexity it implies, but in our case, appropriating the provocative spirit, we can try to make it contemporary by expressing it as ‘Man is what he sees’. In an age where we are invaded by an ever-increasing number of images, we must learn or perhaps regret to choose, to select, before assimilating, ‘digesting’. Remembering that the difference between a living body and a machine is the process of acquiring reality. The machine, accumulates and translates data, living beings, select and transduce information.
The totally unprecedented exhibition project will not only be expressed by the film material, but will dialogue with other works of a sculptural nature, installations and lightboxes, in coherence with the conceptual plan to unite the flow of images, thoughts, with the materiality of objects and bodies.